Inscenace dokumentárního divadla.
Světová premiéra.

Je jich devět. Žijí v Neapoli. Milují divadlo. Mají za sebou castingy do Sorrentinových filmů, role v seriálech pro Netflix, italského Oskara za režii krátkého filmu.

Alessandra pracuje v baru, Domenico brousí karoserie aut v rodinné firmě, Daniela kasíruje do noci v pizzerii, Luigi učí na gymplu ekonomii, Lorenzo hraje fotbal za peníze, Alessandro dělá dýdžeje na diskotéce. 
Chtějí obstát, chtějí být nejlepší, chtějí být vidět. Chtějí žít svůj velký sen.

Devět mladých umělců z východní, chudé části Neapole. Devět osobních příběhů v silných metaforických obrazech.

V prosinci 2021 přijela Jana Svobodová na pozvání Fondazione Campania dei Festival v rámci projektu Quartieri di Vita, aby pracovala s mladými lidmi z okruhu Teatro Nest ve východní Neapoli.

Mladí umělci prošli dílnou založenou na „extrémním naslouchání“. Je to metoda, která vede umělce k samostatné tvorbě na principu vzájemného respektu. Herci na scéně sami ovládají světla a zvuk, sami rozhodují o momentu, kdy promluví. Text vznikal formou rozhovorů s režisérkou a zazní ze scény v neapolském nářečí. 

Média

https://fondazionecampaniadeifestival.it/spettacolo/quartieri-di-vita-e-le-universita/

Kredity

Koncept, režie: Jana Svobodová
Své osobní příběhy sdílejí a na scéně vystupují: Alessandro Berlino, Luigi Cardone, Luigi D’Amore, Daniela De Vita, Michele Ferrantino, Claudia Fico, Lorenzo Izzo, Alessandra Mantice & Domenico Moccia.

Dramaturgie: Andrea Velotti
Dramaturgická spolupráce: Ondřej Hrab
Světla a světelný design: Pavel Kotlík, Desidera Angeloni
Asistentka režie: Romana Sekáčová
Video: Jakub Hrab
Produkce: Romana Sekáčová, Carla Borrelli 
Překlad, jazyková asistence: Camilla Carol Farias
Zvláštní poděkování: Brunella Fusco, Petra Březáčková

Premiéra v Neapoli proběhne v rámci projektu Campania Teatro Festival Quartieri di Vita v Teatro Nest 25. listopadu 2022.

Inscenace vznikla v koprodukci Divadla Archa (Praha), Teatro Nest a Fondazione Campania dei Festival (Neapol), za iniciace Českého centra v Římě.

Za podpory:

Říká se, že Inter arma silent musae. Ale je tomu skutečně tak? Ukrajinští umělci se díky ruské agresi ocitli ve velmi těžké situaci. S hrůzou sledujeme zprávy z bojiště a umělce, kteří jsou ve válce prostě neslyšíme. Ztratili své publikum doma a k nám jejich hlas nedolehne. 

Spolu s dalšími evropskými kulturními organizacemi jsme se spojili s našim partnerským uměleckým centrem Jam Factory ve Lvově. Jeho ředitelka Božena Zakaljužna vyzvala několik ukrajinských spisovatelů a dramatiků, aby vytvořili nové texty, které by byly zprávou o „obyčejných životech“ v krvácející zemi.

Pro festival Akcent jsme vybrali text mladé ukrajinské spisovatelky Anastasiie Kosodii.

Osm krátkých skladeb ze života Ukrajinců pro západní publikum je silnou emotivní výpovědí, která má moderní formu a zároveň hluboké kořeny v ukrajinské kulturní tradici.  Pro uvedení tohoto textu Archa zvolila velmi střídmý inscenační formát, tak aby příběhy mohly zaznít svojí vlastní silou.

Součástí představení je projekce textu Anastasiie Kosodii v plném znění v českém a anglickém jazyce.

Po scénickém čtení následuje debata s autorkou Anastasiiou Kosodii, režisérkou a autorkou konceptu Janou Svobodovou, tvůrčím týmem a diváky.
Debata bude moderovaná Henkem Keizerem.

Henk Keizer je nizozemský odborník na umění v oblasti site a social-specific a propagátor participativních a kolaborativních uměleckých postupů, zejména ve venkovských oblastech. Nedávno inicioval novou síť nazvanou A.R.E.A.; Umění ve venkovských evropských oblastech. Mnoho Ukrajinců našlo bezpečné místo ve venkovských oblastech. Členové AREA se rozhodli spolupracovat s The Jam Factory ve Lvově. Dílo Anastasiie Kosodiy nazvané „8 krátkých skladeb ze života Ukrajinců pro západní publiku“ je kromě Divadla Archa v Praze prezentováno v Dánsku, Nizozemsku, Velké Británii, Švédsku a další země budou následovat. Henk pracuje na dánském venkově a je součástí projektu Elefsina 2023 a přednáší na Mezinárodní letní škole v sociálním kontextu Divadla Archa. www.network-area.eu

Kredity

Text: Anastasiia Kosodii 
Scénická koncepce: Jana Svobodová
Vytvořili a účinkují: Sofia Velez, Mariia Kosiichuk, Lotta Karlsonn, Rosa Berman, Amanda Doherty 
Light design: Pavel Kotlík 
Hudba: Lotta Karlsonn
Asistentka režie, produkce: Romana Sekáčová
Překlad do angličtiny: Pavlo Hrytsak 
Překlad do češtiny: Miroslav Tomek

Text vznikl za podpory Jam Factory Art Center, Lvov v rámci divadelního projektu „Dokument bez názvu“.

Jam Factory Art Center 
https://jamfactory.ua/

Mezinárodní konference zaměřená na využití postupů sociálně specifického divadla v pedagogické praxi. Své projekty, které reflektují rozdílnost implementace těchto nástrojů v souvislosti s daným prostředím a jeho komunitou, představí odborníci na tuto problematiku z Francie, Srbska, Maďarska a České republiky. Evropští experti se tak setkají v mezioborové diskusi o současném stavu a budoucnosti tohoto jedinečného oboru. 

V rámci projektu The What’SAP - Exchange of Social Art Practices spolupořádají: ProProgressione (Maďarsko), Kulturanova (Srbsko), Compagnie DK-BEL (Francie) & Divadlo Archa.

Konference je určena pro účastníky z řad pedagogů, umělců, studentů vysokých škol a všem, kteří se zabývají tématem implementace divadelních nástrojů do vzdělávacího systému. 

The What’SAP - Exchange of Social Art Practices  project is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

#WhatSAP #SocialArtPractices #SociallyEngagedArts #ArchaTheatre #Kulturanova #CompagnieDKBel #ProProgressione

Inscenace česko-německého sdružení se svým originálním způsobem zaměřuje na téma proměny klimatu.
Píše se rok 2500. Výzkumný tým vás vede na dobrodružnou výpravu do roku 2022, do doby splněných snů… Podívejte se s odstupem pěti století na rok 2022 s humorem a zahrajte si na tehdejší obyvatele Země. Všechno máte a můžete mít víc! Kapsa plná zbytečností, kabelka, taška, obývák, celý dům! Mít, nebo nemít? Askeze nebo tanec na sopce? Jste nevinné oběti, nebo bezohlední spolupachatelé? Co z roku 2022 bude nezbytné za deset let, co za pět set? Co zbývá? Odpad nebo poklad? Co Vánoce? Už máte nakoupené všechny dárky?

Volně inspirováno českým kultovním seriálem Návštěvníci (1986, Ota Hoffman, Jindřich Polák).

Spielraum Kollektiv je volné divadelní uskupení tvůrců kolem Lindy Straub a Mathiase Strauba. Vytváří autorské inscenace pro současného diváka. Zaměřuje se především na dokumentární divadlo a divadlo s ekologickou tématikou pro dospělé a na hudebně materiálové divadlo pro děti. Typické je hledání nových možností formy a zapojení diváka k posílení tématu, divadelní i nedivadelní interdisciplinarita. 

https://spielraumkollektiv.wixsite.com

Kredity

Koncept: Linda Straub, Jakub Folvarčný, Mathias Straub, Philipp Schenker, Heda Bayer, Teresa Weiser 
Režie: Jakub Folvarčný 
Scéna a videoprojekce: Mathias Straub 
Kostýmy: Barbora Burdová 
Účinkují: Linda Straub, Philipp Schenker, Hana Malaníková 
Hudba: Myko 
Světelný design: Patrik Sedlák 

Podpořili: Česko-německý fond budoucnosti, Ministerstvo kultury ČR, Taupunkt e.V., Klub Solitaire e.V., 4+4 dny v pohybu, Divadlo Archa a Pražský divadelní festival německého jazyka, Tandem. 

Premiéru on-line verze uvedl festival Akcent v době lockdownu 21. 11. 2020. 

Premiéru německé verze uvedl Pražský divadelní Festival německého jazyka on-line z Divadla Na zábradlí týden před tím.   

Projekt Zbytečnosti vznikl ve spolupráci Spielraum Kollektivu a Taupunkt e. V. / Off-Bühne Chemnitz a je součástí celoročního projektu +3°, ve kterém se Spielraum Kollektiv zaměřuje na téma globální klimatické krize a s ní spojené hlavní ekologické problémy a hledá různé možnosti její komunikace uměleckou formou. 

Kudy do Pragovky: Pragovka Art District, Kolbenova 923/34 A, Praha 9 – Vysočany

Zvukově-světelná instalace

Když budete kráčet na hranici výtvarné instalace a divadelní performance, vejdete do lesa. Vojenský újezd Březina je veřejnosti nepřístupné území, které bojuje s malým ale důsledným nepřítelem. Docela malý brouček, proti kterému nastupují těžkotonážní zbraně harvestorů. Krajina se rozkládá, stává se cizí. Vše je třeba likvidovat beze zbytku. Dva lesníci v temnotě lesa se snaží vnést světlo do bezvýchodné situace. Jak se oživuje to, co je mrtvé? Z mrtvých kusů staré scénografie se stávají konkrétními předměty a z mozaiky autentických výpovědí odpovědných mužů, kteří často mají opačné názory, se rodí příběh.

Média

Na cestě ke světlu (k živé instalaci Kůrovec v Divadle Archa) – Pavlína Drnková, podhoubi.cz, 23. 4. 2022

Kredity

koncept: Amálie Poledníčková  
světelný design: Ondřej Zunt, Petr Sychra
hudba: Stanislav Pecháč
účinkují: Barbora Dolanová, Amálie Poledníčková 
lesníci: Radim Maleček, Přemysl Šulc

Inscenace vznikla v rámci rezidenčního programu Divadla Archa podpořeného fondy EHP a Norska. Zvláštní poděkování: Divadlo na cucky, Olomouc, Jiří Krliš a Richard Andrýsek. 

Za podpory:

„Víme více o povrchu Měsíce než o dně oceánu“. Toto tvrzení často zaznívá, když se mluví o mořských hlubinách. Nerostné bohatství na souši je již skoro vyčerpané, těžařské společnosti se proto obracejí k oceánu.
Závěrečná část úspěšné trilogie o těžbě a dobývání, jejíž dvě předchozí části byly v Arše uvedeny, nás zavede do prostředí dolování na dně moře. 

Multimediální performance je pokusem zachytit okamžik, který je možná klíčový v historii Země. Jak hluboko mohou těžební společnosti kopat a k čemu se vlastně jako lidstvo chceme dokopat? Jaké nám to přináší možnosti a jaká to má rizika? Co z toho máme?

Na jaře 2021 se na odlehlém místě Tichého oceánu shromážďují tři lodě. Jedna z nich patří belgické težební společnosti DEME-GSR. Čtyři kilometry pod mořskou hladinou jejich důlní robot bagruje mořské dno a snaží se najít rudy kovů. Z další lodi operaci bedlivě sleduje mezinárodní tým mořských biologů a geologů. Třetí loď završuje flotilu: na palubě známého Rainbow Warrior protestují aktivisté Greenpeace proti tomuto potenciálnímu průmyslu budoucnosti.
 
Ze svého malého bytu v Bruselu se Silke a Hannes spojili se těmito loděmi přes satelit. Posádka každé lodi představuje jeden pilíř veřejné debaty: průmysl, vědu a aktivismus. Ze záznamů telefonických hovorů Silke a Hannes postupně skládají intimní portrét nového odvětví, které může být nadějí i hrozbou. 

První a druhou část trilogie Mining Stories a Pleasant Island Divadlo Archa uvedlo v roce 2019 v rámci festivalů 4+4 a Akcent.

https://silkehuysmanshannesdereere.com

Kredity

Vytvořili a prezentují: Silke Huysmans & Hannes Dereere
Dramaturgie: Dries Douibi
Zvukový mix: Lieven Dousselaere 
Vnější oko: Pol Heyvaert
Technici: Korneel Coessens, Piet Depoortere, Koen Goossens & Babette Poncelet 
Produkce: CAMPO 

Koprodukce:  Bunker (Ljubljana), De Brakke Grond (Amsterdam), Noorderzon - Festival of Performing Arts and Society (Groningen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Beursschouwburg & Kunstenfestivaldesarts (Brussels), PACT Zollverein (Essen), Théâtre de la Ville (Paris) & Festival d'Automne à Paris

Za podpory

Bert a Nasi sami sebe označují za tanečníky. Jejich tanec je však spíše konceptuálním nástrojem pro vyprávění osobních příběhů, které se prolínají s osudy naší planety. Historické údaje, vědecká data, autentické zážitky mísí s fikcí a absurditami, které ovšem publiku sdělují se stejnou vážností jako nezpochybnitelná fakta. Pomocí rafinovaného humoru a proměnlivé dynamiky fyzických akcí na jevišti zkoumají temné aspekty aktuálních témat. Zároveň znejišťují diváky zpochybňováním svých rolí jako performerů a publika jako nezúčastněných pozorovatelů. 

Bert a Nasi jsou nositelé ceny Forced Entertainment, kterou Tim Etchells a členové slavné britské skupiny udělují umělcům, kteří přinášejí nové impulsy evropskému divadlu.

„Jakmile představení skončí, chci se zase vrátit na začátek.“ The Guardian

Kredity

Bertrand Lesca a Nasi Voutsas vytvořili The End ve spolupráci s Laurou Dannequin v produkci HOME Manchester.

Inscenace vznikla na objednávku The Place v Londýně a Warwick Arts Centre.

https://bertandnasi.com/

Za podpory: