AKCENT 2022 je za námi!
Za celý tým vám děkujeme, že jste navštívili festivalová představení a stali se tak jeho součástí!
AKCENT 22
nebe / peklo / ráj
→ Tisková zpráva 6. 10. 2022 ke stažení
VÝSTAVY
Výstavy je možné navštívit ve dnech od 16. – 27. listopadu vždy hodinu před začátkem představení a v otevírací době kavárny Plavky.
Akcent 2010–2022
Mezinárodní festival dokumentárního divadla Akcent vznikl před 12 lety jako reakce na nově vznikající trend soudobého divadla. Cílem festivalu je prezentovat scénickou tvorbu, která bezprostředně reaguje na aktuální společenské problémy. Tato výstava připomíná různé podoby dokumentárního divadla.
Project LIVE
Výstava LIVE akcentuje lidský rozměr války na Ukrajině a také nutnost zachraňovat životy. Ukazuje lidskou nejistotu a křehkost – může to být kdokoli z nás, kdo stojí "nahý" ve válce, kterou Rusko zahájilo 24. února 2022. Ukrajinci však navzdory své zranitelnosti stojí pevně za svobodou, demokratickými hodnotami a bezpečím v celé Evropě a nikdy nebudou stát sami.
Kurátoři: Max Ieligulashvili, Olena Afanasieva, Max Afanasiev
→ https://www.liveproject.info/en
Kůrovec / instalace v Pragovce
Amálie Poledníčková a kol.
Kůrovec v kontextu industriálního prostředí Pragovky. Střídá surově chladnou atmosféru ve středu centralizace s teplou atmosférou rozkládajícího se lesa. Les jako komunitní prostor, země všech. Instalace jako návrh k odpovědnosti. Performance jako výzva k účasti.
Instalace v prostoru Hubu v Kafé Pragovka je volně přístupná od 22. do 29. listopadu kdykoliv během otevírací doby kavárny: ne–st 10.00–20.00, čt–so 10.00–22.00.
Kudy do Pragovky zjistíte na https://www.kafepragovka.cz/kontakt/
Program
Perché non io? / Proč ne já?
16. 11. 20:00 – 21:30
17. 11. 20:00 – 21:30
Jana Svobodová a kol. / Teatro NEST, Fondazione Campania dei Festival, Neapol, Divadlo Archa
Ze scény zazní Italština a neapolský dialekt. Uvádíme s českými a anglickými titulky. Po představení 17. 11. následuje debata s režisérkou a autorkou konceptu Janou Svobodovou, tvůrčím týmem a diváky.
Inscenace dokumentárního divadla.
Světová premiéra.
Je jich devět. Žijí v Neapoli. Milují divadlo. Mají za sebou castingy do Sorrentinových filmů, role v seriálech pro Netflix, italského Oskara za režii krátkého filmu.
Alessandra pracuje v baru, Domenico brousí karoserie aut v rodinné firmě, Daniela kasíruje do noci v pizzerii, Luigi učí na gymplu ekonomii, Lorenzo hraje fotbal za peníze, Alessandro dělá dýdžeje na diskotéce.
Chtějí obstát, chtějí být nejlepší, chtějí být vidět. Chtějí žít svůj velký sen.
Devět mladých umělců z východní, chudé části Neapole. Devět osobních příběhů v silných metaforických obrazech.
V prosinci 2021 přijela Jana Svobodová na pozvání Fondazione Campania dei Festival v rámci projektu Quartieri di Vita, aby pracovala s mladými lidmi z okruhu Teatro Nest ve východní Neapoli.
Mladí umělci prošli dílnou založenou na „extrémním naslouchání“. Je to metoda, která vede umělce k samostatné tvorbě na principu vzájemného respektu. Herci na scéně sami ovládají světla a zvuk, sami rozhodují o momentu, kdy promluví. Text vznikal formou rozhovorů s režisérkou a zazní ze scény v neapolském nářečí.
Média
https://fondazionecampaniadeifestival.it/spettacolo/quartieri-di-vita-e-le-universita/
Kredity
Koncept, režie: Jana Svobodová
Své osobní příběhy sdílejí a na scéně vystupují: Alessandro Berlino, Luigi Cardone, Luigi D’Amore, Daniela De Vita, Michele Ferrantino, Claudia Fico, Lorenzo Izzo, Alessandra Mantice & Domenico Moccia.
Dramaturgie: Andrea Velotti
Dramaturgická spolupráce: Ondřej Hrab
Světla a světelný design: Pavel Kotlík, Desidera Angeloni
Asistentka režie: Romana Sekáčová
Video: Jakub Hrab
Produkce: Romana Sekáčová, Carla Borrelli
Překlad, jazyková asistence: Camilla Carol Farias
Zvláštní poděkování: Brunella Fusco, Petra Březáčková
Premiéra v Neapoli proběhne v rámci projektu Campania Teatro Festival Quartieri di Vita v Teatro Nest 25. listopadu 2022.
Inscenace vznikla v koprodukci Divadla Archa (Praha), Teatro Nest a Fondazione Campania dei Festival (Neapol), za iniciace Českého centra v Římě.
Za podpory:
Osm krátkých kompozic ze života Ukrajinců pro západní publikum
18. 11. 20:00 – 21:30
Divadlo Archa a Jam Factory, Lvov / Text: Anastasiia Kosodii / Scénický koncept: Jana Svobodová
Součástí představení je projekce textu Anastasiie Kosodii v plném znění v českém a anglickém jazyce. Po scénickém čtení následuje debata s autorkou Anastasiiou Kosidii, režisérkou a autorkou konceptu Janou Svobodovou, tvůrčím týmem a diváky.
Říká se, že Inter arma silent musae. Ale je tomu skutečně tak? Ukrajinští umělci se díky ruské agresi ocitli ve velmi těžké situaci. S hrůzou sledujeme zprávy z bojiště a umělce, kteří jsou ve válce prostě neslyšíme. Ztratili své publikum doma a k nám jejich hlas nedolehne.
Spolu s dalšími evropskými kulturními organizacemi jsme se spojili s našim partnerským uměleckým centrem Jam Factory ve Lvově. Jeho ředitelka Božena Zakaljužna vyzvala několik ukrajinských spisovatelů a dramatiků, aby vytvořili nové texty, které by byly zprávou o „obyčejných životech“ v krvácející zemi.
Pro festival Akcent jsme vybrali text mladé ukrajinské spisovatelky Anastasiie Kosodii.
Osm krátkých skladeb ze života Ukrajinců pro západní publikum je silnou emotivní výpovědí, která má moderní formu a zároveň hluboké kořeny v ukrajinské kulturní tradici. Pro uvedení tohoto textu Archa zvolila velmi střídmý inscenační formát, tak aby příběhy mohly zaznít svojí vlastní silou.
Součástí představení je projekce textu Anastasiie Kosodii v plném znění v českém a anglickém jazyce.
Po scénickém čtení následuje debata s autorkou Anastasiiou Kosodii, režisérkou a autorkou konceptu Janou Svobodovou, tvůrčím týmem a diváky.
Debata bude moderovaná Henkem Keizerem.
Henk Keizer je nizozemský odborník na umění v oblasti site a social-specific a propagátor participativních a kolaborativních uměleckých postupů, zejména ve venkovských oblastech. Nedávno inicioval novou síť nazvanou A.R.E.A.; Umění ve venkovských evropských oblastech. Mnoho Ukrajinců našlo bezpečné místo ve venkovských oblastech. Členové AREA se rozhodli spolupracovat s The Jam Factory ve Lvově. Dílo Anastasiie Kosodiy nazvané „8 krátkých skladeb ze života Ukrajinců pro západní publiku“ je kromě Divadla Archa v Praze prezentováno v Dánsku, Nizozemsku, Velké Británii, Švédsku a další země budou následovat. Henk pracuje na dánském venkově a je součástí projektu Elefsina 2023 a přednáší na Mezinárodní letní škole v sociálním kontextu Divadla Archa. www.network-area.eu
Kredity
Text: Anastasiia Kosodii
Scénická koncepce: Jana Svobodová
Vytvořili a účinkují: Sofia Velez, Mariia Kosiichuk, Lotta Karlsonn, Rosa Berman, Amanda Doherty
Light design: Pavel Kotlík
Hudba: Lotta Karlsonn
Asistentka režie, produkce: Romana Sekáčová
Překlad do angličtiny: Pavlo Hrytsak
Překlad do češtiny: Miroslav Tomek
Text vznikl za podpory Jam Factory Art Center, Lvov v rámci divadelního projektu „Dokument bez názvu“.
Jam Factory Art Center
https://jamfactory.ua/
Divadlo do škol!
19. 11. 10:00 – 17:00
What’SAP - Exchange of Social Art Practices / mezinárodní konference
V angličtině.
Mezinárodní konference zaměřená na využití postupů sociálně specifického divadla v pedagogické praxi. Své projekty, které reflektují rozdílnost implementace těchto nástrojů v souvislosti s daným prostředím a jeho komunitou, představí odborníci na tuto problematiku z Francie, Srbska, Maďarska a České republiky. Evropští experti se tak setkají v mezioborové diskusi o současném stavu a budoucnosti tohoto jedinečného oboru.
V rámci projektu The What’SAP - Exchange of Social Art Practices spolupořádají: ProProgressione (Maďarsko), Kulturanova (Srbsko), Compagnie DK-BEL (Francie) & Divadlo Archa.
Konference je určena pro účastníky z řad pedagogů, umělců, studentů vysokých škol a všem, kteří se zabývají tématem implementace divadelních nástrojů do vzdělávacího systému.
The What’SAP - Exchange of Social Art Practices project is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.
#WhatSAP #SocialArtPractices #SociallyEngagedArts #ArchaTheatre #Kulturanova #CompagnieDKBel #ProProgressione
Zbytečnosti
20. 11. 20:00 – 21:30
Spielraum Kollektiv
multimediální divadelní inscenace
Inscenace česko-německého sdružení se svým originálním způsobem zaměřuje na téma proměny klimatu.
Píše se rok 2500. Výzkumný tým vás vede na dobrodružnou výpravu do roku 2022, do doby splněných snů… Podívejte se s odstupem pěti století na rok 2022 s humorem a zahrajte si na tehdejší obyvatele Země. Všechno máte a můžete mít víc! Kapsa plná zbytečností, kabelka, taška, obývák, celý dům! Mít, nebo nemít? Askeze nebo tanec na sopce? Jste nevinné oběti, nebo bezohlední spolupachatelé? Co z roku 2022 bude nezbytné za deset let, co za pět set? Co zbývá? Odpad nebo poklad? Co Vánoce? Už máte nakoupené všechny dárky?
Volně inspirováno českým kultovním seriálem Návštěvníci (1986, Ota Hoffman, Jindřich Polák).
Spielraum Kollektiv je volné divadelní uskupení tvůrců kolem Lindy Straub a Mathiase Strauba. Vytváří autorské inscenace pro současného diváka. Zaměřuje se především na dokumentární divadlo a divadlo s ekologickou tématikou pro dospělé a na hudebně materiálové divadlo pro děti. Typické je hledání nových možností formy a zapojení diváka k posílení tématu, divadelní i nedivadelní interdisciplinarita.
https://spielraumkollektiv.wixsite.com
Kredity
Koncept: Linda Straub, Jakub Folvarčný, Mathias Straub, Philipp Schenker, Heda Bayer, Teresa Weiser
Režie: Jakub Folvarčný
Scéna a videoprojekce: Mathias Straub
Kostýmy: Barbora Burdová
Účinkují: Linda Straub, Philipp Schenker, Hana Malaníková
Hudba: Myko
Světelný design: Patrik Sedlák
Podpořili: Česko-německý fond budoucnosti, Ministerstvo kultury ČR, Taupunkt e.V., Klub Solitaire e.V., 4+4 dny v pohybu, Divadlo Archa a Pražský divadelní festival německého jazyka, Tandem.
Premiéru on-line verze uvedl festival Akcent v době lockdownu 21. 11. 2020.
Premiéru německé verze uvedl Pražský divadelní Festival německého jazyka on-line z Divadla Na zábradlí týden před tím.
Projekt Zbytečnosti vznikl ve spolupráci Spielraum Kollektivu a Taupunkt e. V. / Off-Bühne Chemnitz a je součástí celoročního projektu +3°, ve kterém se Spielraum Kollektiv zaměřuje na téma globální klimatické krize a s ní spojené hlavní ekologické problémy a hledá různé možnosti její komunikace uměleckou formou.
Kůrovec
23. 11. 19:00 – 20:00
Amálie Poledníčková a kol.
místo konání: PRAGOVKA ART DISTRICT. Upozornění: v performance jsou použity světelné efekty. Není vhodné pro diváky s epilepsií.
Kudy do Pragovky: Pragovka Art District, Kolbenova 923/34 A, Praha 9 – Vysočany
Zvukově-světelná instalace
Když budete kráčet na hranici výtvarné instalace a divadelní performance, vejdete do lesa. Vojenský újezd Březina je veřejnosti nepřístupné území, které bojuje s malým ale důsledným nepřítelem. Docela malý brouček, proti kterému nastupují těžkotonážní zbraně harvestorů. Krajina se rozkládá, stává se cizí. Vše je třeba likvidovat beze zbytku. Dva lesníci v temnotě lesa se snaží vnést světlo do bezvýchodné situace. Jak se oživuje to, co je mrtvé? Z mrtvých kusů staré scénografie se stávají konkrétními předměty a z mozaiky autentických výpovědí odpovědných mužů, kteří často mají opačné názory, se rodí příběh.
Média
Kredity
koncept: Amálie Poledníčková
světelný design: Ondřej Zunt, Petr Sychra
hudba: Stanislav Pecháč
účinkují: Barbora Dolanová, Amálie Poledníčková
lesníci: Radim Maleček, Přemysl Šulc
Inscenace vznikla v rámci rezidenčního programu Divadla Archa podpořeného fondy EHP a Norska. Zvláštní poděkování: Divadlo na cucky, Olomouc, Jiří Krliš a Richard Andrýsek.
Za podpory:
Out of the Blue / Zčistajasna
25. 11. 20:00 – 21:00
26. 11. 20:00 – 21:00
Silke Huysmans & Hannes Dereere / CAMPO, Belgie
V angličtině s českými titulky.
„Víme více o povrchu Měsíce než o dně oceánu“. Toto tvrzení často zaznívá, když se mluví o mořských hlubinách. Nerostné bohatství na souši je již skoro vyčerpané, těžařské společnosti se proto obracejí k oceánu.
Závěrečná část úspěšné trilogie o těžbě a dobývání, jejíž dvě předchozí části byly v Arše uvedeny, nás zavede do prostředí dolování na dně moře.
Multimediální performance je pokusem zachytit okamžik, který je možná klíčový v historii Země. Jak hluboko mohou těžební společnosti kopat a k čemu se vlastně jako lidstvo chceme dokopat? Jaké nám to přináší možnosti a jaká to má rizika? Co z toho máme?
Na jaře 2021 se na odlehlém místě Tichého oceánu shromážďují tři lodě. Jedna z nich patří belgické težební společnosti DEME-GSR. Čtyři kilometry pod mořskou hladinou jejich důlní robot bagruje mořské dno a snaží se najít rudy kovů. Z další lodi operaci bedlivě sleduje mezinárodní tým mořských biologů a geologů. Třetí loď završuje flotilu: na palubě známého Rainbow Warrior protestují aktivisté Greenpeace proti tomuto potenciálnímu průmyslu budoucnosti.
Ze svého malého bytu v Bruselu se Silke a Hannes spojili se těmito loděmi přes satelit. Posádka každé lodi představuje jeden pilíř veřejné debaty: průmysl, vědu a aktivismus. Ze záznamů telefonických hovorů Silke a Hannes postupně skládají intimní portrét nového odvětví, které může být nadějí i hrozbou.
První a druhou část trilogie Mining Stories a Pleasant Island Divadlo Archa uvedlo v roce 2019 v rámci festivalů 4+4 a Akcent.
https://silkehuysmanshannesdereere.com
Kredity
Vytvořili a prezentují: Silke Huysmans & Hannes Dereere
Dramaturgie: Dries Douibi
Zvukový mix: Lieven Dousselaere
Vnější oko: Pol Heyvaert
Technici: Korneel Coessens, Piet Depoortere, Koen Goossens & Babette Poncelet
Produkce: CAMPO
Koprodukce: Bunker (Ljubljana), De Brakke Grond (Amsterdam), Noorderzon - Festival of Performing Arts and Society (Groningen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Beursschouwburg & Kunstenfestivaldesarts (Brussels), PACT Zollverein (Essen), Théâtre de la Ville (Paris) & Festival d'Automne à Paris
Za podpory
The End / Konec
27. 11. 20:00 – 21:00
Bertrand Lesca a Nasi Voutsas, HOME Manchester
V angličtině s českými titulky.
Bert a Nasi sami sebe označují za tanečníky. Jejich tanec je však spíše konceptuálním nástrojem pro vyprávění osobních příběhů, které se prolínají s osudy naší planety. Historické údaje, vědecká data, autentické zážitky mísí s fikcí a absurditami, které ovšem publiku sdělují se stejnou vážností jako nezpochybnitelná fakta. Pomocí rafinovaného humoru a proměnlivé dynamiky fyzických akcí na jevišti zkoumají temné aspekty aktuálních témat. Zároveň znejišťují diváky zpochybňováním svých rolí jako performerů a publika jako nezúčastněných pozorovatelů.
Bert a Nasi jsou nositelé ceny Forced Entertainment, kterou Tim Etchells a členové slavné britské skupiny udělují umělcům, kteří přinášejí nové impulsy evropskému divadlu.
„Jakmile představení skončí, chci se zase vrátit na začátek.“ The Guardian
Kredity
Bertrand Lesca a Nasi Voutsas vytvořili The End ve spolupráci s Laurou Dannequin v produkci HOME Manchester.
Inscenace vznikla na objednávku The Place v Londýně a Warwick Arts Centre.
Za podpory:
O festivalu
Mezinárodní festival dokumentárního divadla AKCENT se zrodil v Divadle Archa v roce 2010 z potřeby představit českému publiku divadelní formu, pro kterou se později ustálil termín „dokumentární“. AKCENT si od počátku stanovil ambici propojovat evropské a světové tvůrce s místními divadelníky, kteří svůj divadelní výraz opírají o autentické události, příběhy či společenské postoje. AKCENT přispěl k rozvoji metodiky divadelní práce, která není založena na interpretaci dramatikem předem napsaného textu. AKCENT dal impuls k procesu tvorby, která se přímo inspiruje aktuální společenskou situací. AKCENT představil tvorbu světově proslulých umělců stejně tak jako výrazných osobností lokální scény.
AKCENT 21 v Divadelních novinách
REŽISÉRKA A ŘEDITELKA FESTIVALU AKCENT JANA SVOBOVODÁ BYLA HOSTEM POŘADU VIZITKA
Autenticita je na divadle nesmírně vzácná, snažím se ji objevit a chránit, říká režisérka Jana Svobodová.
Celý rozhovor najdete na ► https://www.mujrozhlas.cz/vizitka/autenticita-je-na-divadle-nesmirne-vzacna-snazim-se-ji-objevit-chranit-rika-reziserka-jana
Festival AKCENT 2020 byl nominován na Cenu Divadelních novin!
V roce 2022 proběhl Mezinárodního festivalu dokumentárního divadla AKCENT z důvodu pandemie online. Slavnostní ceremoniál udílení cen Divadelních novin proběhl dne 26. října 2021 od 16.00 hodin na Jatkách78.
Více o festivalu Akcent 2020
AKCENT 2020 v médiích:
„Mezinárodní festival dokumentárního divadla Akcent vznikl před deseti lety ve snaze vymezit se vůči divadlu založenému na interpretaci dramatického textu a naopak vyzdvihnout divadlo reflektující aktuální společenskou situaci. Jeho první kulaté výročí bohužel připadlo na období druhé vlny pandemie, která opět přesunula živou kulturu na web. Tedy do prostoru, který destruuje samou podstatu divadelního aktu, protože znemožňuje bezprostřední kontakt s divákem. Opravdu? I o tom pořadatelé festivalu uvažovali a od 19. do 25. listopadu představili alternativu k mrtvolným divadelním záznamům: virtuální divadlo.“
Kateřina Kykalová, Divadelní noviny, 6.1.2021.
Reportáž ČT Art
► https://www.ceskatelevize.cz/porady/1097206490-udalosti-v-kulture/220411000121120/video/803169
Recenze Filipa Marka
► https://www.klackoviste.cz/clanky/reflexe-festival-akcent
Podesáté, ale jinak. Festival Akcent už přemýšlí, co bude po covidu – idnes.cz, 18.11.2020
►https://www.idnes.cz/kultura/divadlo/festival-dokumentarni-divadlo-akcent-2020.A201118_151445_divadlo_ts
Continuo online nejen na Noc divadel – divadelni-noviny.cz, 20.11.2020
►https://www.divadelni-noviny.cz/continuo-online-nejen-na-noc-divadel
Kontakt
Divadlo Archa
Na Poříčí 26
110 00 Praha 1
Česká republika
www.divadloarcha.cz
Jana Svobodová
ředitelka festivalu Akcent
jana.svobodova@archatheatre.cz
Ondřej Hrab
kurátor festivalu
ondrej.hrab@archatheatre.cz
Jindřich Krippner
produkce
jindrich.krippner@archatheatre.cz